Ольга Перетятько родилась и выросла в Санкт-Петербурге. В 1987 году, в свои семь лет, после того как развелись родители, она с мамой приехала в Литву, в Висагинас, где тогда жили бабушка и дедушка. В Висагинасе певица прожила до 1994-ого года, после уехала в Санкт-Петербург, чтобы продолжить своё музыкальное образование.
Мама Ольги до сих пор живёт в Висагинасе. Её отец – артист хора Мариинского театра. Как говорит сама Ольга, она карьеру сделала за двоих, за себя и «того парня», сетуя на то, что у отца прекрасный голос, но сам по себе человек он не пробивной. Свой музыкальный путь она продолжила пением в детском хоре Мариинского театра. Окончила музыкальное училище при Санкт-Петербургской консерватории (дирижёрско-хоровое отделение). Получив диплом хорового дирижера, продолжила учиться пению в Берлинской высшей школе музыки имени Ханса Эйслера, оперной студии Гамбургской государственной оперы и Академии «Россиниана» в Пезаро (Италия).
Год назад Ольга впервые стала матерью, родив дочку Маю своему третьему мужу. По словам женщины, наконец, она обрела радость материнства и полностью пересмотрела своё отношение к жизни и карьере оперной певицы.
В 2008 году Ольга Перетятько дала свой первый сольный концерт в Висагинасе, уже являясь известной оперной исполнительницей. И вот, по прошествии 14 лет – она вновь на висагинской сцене. Концерт певицы состоялся 19 января, 16 января – она с сольным концертом выступила в Вильнюсском театре оперы и балета, собрав полный зал зрителей. В зале «Draugystė» также не было свободных мест, в родном городе исполнительницу встретили очень тепло. Аккомпанировал ей талантливый пианист-концертмейстер Литовского национального театра оперы и балета Юстас Чяпонис.
Накануне концерта в Висагинасе Ольга дала интервью, ответив на несколько вопросов редакции vis24.lt:
– Завтра вы даёте концерт на сцене Висагинского центра культуры. До этого момента единственный ваш сольный концерт в Висагинасе состоялся в 2008 году. В вашей жизни многое изменилось, вы приобрели мировую славу. В каком театре вы работаете сейчас?
– В 2008 году я только начинала свою карьеру оперной певицы, это был первый год сольной работы. С 1994 по 1998 год я пела в детском хоре Мариинского театра Санкт-Петербурга. Я не причисляюсь ни к какому театру. Например, в Германии, в Гамбурге я пела два года в оперной студии, занималась в сценической студии для молодых студентов оперы, чтобы набраться опыта. После этого я поняла, что не хочу быть привязанной ни к одному театру, поскольку существует масса требований – если надо ехать, например, на свой собственный концерт, необходимо подписать уйму бумаг, соглашений и т. д., каждому поклониться, а это все не моё. Поэтому я решила, если есть возможность работать «freelance», то луче я буду работать так. Может быть, что-то и изменится, потому что у меня подрастает дочь, ей надо учиться, хотя сейчас приемлимо и он-лайн обучение, посмотрим…
Да и не у всех получается работать свободным художником, а так как я стала довольно популярной, записала много дисков, у меня появилась возможность выбирать, поэтому как-то получилось избежать участи хорового пения. Может, что-то и поменяется, сейчас, например, я присматриваюсь к берлинской штадц-опере, где в последнее время часто пою.
– Вашу жизнь можно назвать кочевой, но все же есть город, в котором вы сейчас проводите большую часть жизни?
– Лондон, Нью-Йорк, Париж, Берлин, Мюнхен… После переезда из Петербурга, я жила в Берлине 20 лет, потом переехала в Швейцарию, в город Люцерн. В Берлине мы бываем часто, там в опере работает мой муж. Недавно мы вернулись из Барселоны, где пробыли два месяца. Сейчас буду работать в Цюрихе, это в 50-ти минутах езды от дома, поэтому не надо снимать квартиру, что довольно удобно.
– Вашей дочке почти год, как вы справляетесь, получается ли совмещать работу и воспитание ребёнка?
– Вызываю маму на помощь, потому что без помощи бабушек никуда, если бы не было такой поддержки со стороны моей мамы и мамы мужа, то мы бы не смогли работать. Либо пришлось бы нанимать няню. В любом случае, стараемся решать проблемы по мере их поступления.
– Вы в настоящее время очень востребованная оперная дива, стоите в одном ряду со звёздами мировой оперы. Каким был ваш творческий путь?
– Часто приходится слышать в свой адрес – звезда, дива… Мне это не особо импонирует, особенно слова «дива», «примадонна» – эти понятия несколько дискредитированы. Так называют исполнительниц оперных арий, который ведут весь спектакль, на которых построена вся опера. Бывало, что такие примадонны закатывали истерики, капризничали, поэтому это определение даже приобрело негативный оттенок. Что касается меня, то я просто очень усердно работала, много пела, участвовала в конкурсах, престижных фестивалях. Моя карьера, я считаю, началась в 2006 году с фестиваля «Rossini Opera Festival» в Пезаро. Сначала я участвовала в юношеской программе, затем в 2007 году уже спела серьёзную партию в Большом театре – так пришёл успех. Но тогда и началась ещё более серьёзная работа, расслабляться было некогда. Никто не простит слабости, я должна всегда хорошо выглядеть, быть в идеальной форме, иметь крепкие нервы. Все это очень сложно. Со стороны выглядит все красиво – цветы, аплодисменты, хвалебные отзывы. Но за всем этим кроется 24 часа в сутки нахождения в профессии.
– Ради всего этого от чего вам пришлось отказаться, чем пожертвовать?
– В своё время мне пришлось отказаться от нормальной семьи, сейчас у меня уже третий брак. Ребёнка я родила в 40 лет, до этого просто не было времени. Дочь многое поменяла в моей жизни, сместились приоритеты, теперь я меньше обращаю внимания на незначительные вещи, которые раньше всё казались важными – кто что подумал, как посмотрел, сказал… Сейчас для меня главное, чтобы все члены моей семьи были здоровы, счастливы. Я поняла, что оказывается в сутках не 24 часа, а намного больше. Пока ребёнок спит, успеваю сделать многое, то, что раньше занимало больше времени. Даже мой голос улучшился после родов. Может, надо было раньше думать о материнстве, но видимо всему своё время.
У меня никогда не было нормального дома, постоянно в разъездах – жизнь «на чемоданах». Бывало так, что просыпаясь в отеле, я не понимала, где нахожусь, в каком городе, в какой стране, лежала и думала – где я. Было время, когда я настолько устала, что даже потеряла радость жизни и удовольствие от того, чем занимаюсь. Лишь подписанные контракты держали, не давая сломиться окончательно. Сейчас поняла, что хочется уже иметь свой дом, своё гнёздышко.
От чего ещё приходится отказываться? От слабостей. Нельзя позволить себе съесть лишнее, выпить бокал вина накануне спектакля – это категорически запрещено.
– Есть ли у вас импресарио, или вы сама себе агент по организации концертов и поиску работы в опере?
– Когда ты уже известен, то и агентов собственно не надо. Меня можно найти через Facebook и я лично отвечу на вопросы. Но при этом я не люблю обсуждение гонораров и прочих организационных деталей, этим и занимаются мои агенты, которые есть в разных странах.
– Какими качествами надо обладать, чтобы стать известным в вашей сфере деятельности?
– Чтобы достичь успеха в этом непростом творчестве, одного таланта не достаточно, должен быть целый комплекс качеств – трудолюбие, способность быстро учить тексты, языки. Оперному певцу надо владеть как минимум английским, немецким, итальянским и французским языками. Важна и коммуникабельность, надо легко находить общий язык с дирижером и всей оперной командой, которая на время постановки становится практически твоей семьёй. Не стоит недооценивать и работу агента, у меня, например, агентств было много, их приходилось часто менять, поскольку многие из них после нескольких дней показной работы попросту переставали что-либо делать.
– Как, по вашему мнению, меняется Висагинас? Вспоминаете ли вы время, проведённое здесь?
– Мне очень нравится все, что сейчас происходит в Висагинасе по культурной части, рада, что директор центра культуры Аудронис Имрбрасас – человек пробивной с интересными идеями, которые мы с ним обсуждаем. С Висагинасом связано много мировых имён оперной сцены, вполне можно думать даже и о создании небольшого местного театра с возможностью их участия. Мне нравится город, здесь всё рядом, много природы. Сегодня прогулялась на висанинку, поностальгировала, вспомнила, что на этих скамейках мы сидели, когда нам было по 13 лет. В детстве я занималась не только музыкой, но и танцами, и даже ходила в секцию карате. С теплотой вспоминаю своих педагогов – Вилию Генайтене, Лейлу Урманову, Светлану Панкову, которые помогли становлению моего характера, привили любовь к музыке, к самому процессу обучения.
– Благодарю за беседу, удачи вам в карьере и личной жизни!
Беседовала Елена Черкасова
Vis24.lt
Фото Висагинского центра культуры, автора и из личного сайта Ольги Перетятько
Об Ольге Перетятько больше можно узнать из её личной страницы в Интренете: https://www.olgaperetyatko.com/about-russian
Несколько новостей с этого сайта и фактов её биографии:
Самый новый альбом певицы представляет собой наиболее личный и смелый эксперимент в ее необыкновенной карьере. Изданный на легендарном российском лейбле Мелодия, он является посвящением долгожданной дочери Майе, которая появилась на свет в январе 2021 года. Он объединил в себе 23 колыбельных из разных уголков мира, выбранных Ольгой и спетых на языках оригиналов. Среди них произведения классиков, включая Моцарта, Брамса, Чайковского и Вагнера, такие суперхиты как «Summertime» Гершвина, и даже древние этнические напевы. Смысловым ядром и главным сюрпризом альбома является оригинальная композиция «Мантра», созданная госпожой Перетятько и ее концертмейстером Семеном Скигиным.
Уникально притягательный голос и сценическое мастерство Ольги Перетятько позволяют ей исполнять самые разнообразные оперные партии, как комические, так и трагические.
Певица сотрудничала с известнейшими режиссерами и дирижерами современности, среди ее самых известных творческих партнеров – Кирилл Петренко, Зубин Мета, Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Лорин Маазель, Альберто Дзедда, Даниэль Баренбойм, Дмитрий Черняков, Ричард Бонинг, Марк Минковский, Ренато Палумбо, Клаудио Шимоне и Робер Лепаж, чья успешная постановка оперы Стравинского «Соловей» в Торонто в 2009 году подтвердила звездный статус певицы, как одной из лучших сопрано нашего времени.
В 2017 году она исполнила главную роль Лейлы в постановке Вима Вендерса оперы «Искатели жемчуга» Шарля Бизе в Государственном оперном театре Берлина под управлением Даниэля Баренбойма.
Ольга Перетятько — приглашенная звезда на самых престижных оперных фестивалях, в том числе в Зальцбурге, Баден-Бадене, Экс-ан-Провансе, а также в Пезаро, где видеозаписи ее выступлений в постановках опер «Матильда ди Шабран», «Сигизмунда» и «Шелковой лестницы» были изданы компаниями DECCA, Arthaus Musik и Opus Arte.
Она одна из самых выдающихся оперных певиц своего поколения, приобрела международную известность после того, как заняла призовое место на престижном конкурсе Operalia, учрежденном Пласидо Доминго. С тех пор она является постоянным гостем почти всех важнейших оперных театров, концертных залов и фестивалей, включая Ла Скала, Берлинскую государственную оперу, Королевский оперный театр Ковент-Гарден, Большой театр, Метрополитен-опера, фестиваль в Экс-ан-Провансе, Берлинскую филармонию, Театр на Елисейских Полях, Театр Колон и многие другие.
А новый альбом певицы представляет собой наиболее личный и смелый эксперимент в ее необыкновенной карьере. Изданный на легендарном российском лейбле «Мелодия», он является посвящением долгожданной дочери Майе, которая появилась на свет в январе 2021 года. Он объединил в себе 23 колыбельных из разных уголков мира, выбранных Ольгой и спетых на языках оригиналов. Среди них произведения классиков, включая Моцарта, Брамса, Чайковского и Вагнера, такие суперхиты как «Summertime» Гершвина, и даже древние этнические напевы.
Смысловым ядром и главным сюрпризом альбома является оригинальная композиция «Мантра», созданная Ольгой Перетятько-Мариотти (второй муж Ольги Микеле Мариотти, художественный руководитель и главный режиссер оперной труппы Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко) и ее концертмейстером Семеном Скигиным.
Певица выпустила шесть альбомов на Sony Classical, получивших признание критиков, и стала лауреатом множества престижных наград, в том числе OPUS Klassik (2018), ECHO Klassik (лучший сольный альбом, 2015) и премию имени Франко Аббьяти от итальянских музыкальных критиков. В декабре 2011 года Перетятько пела дуэтом с Хосе Каррерасом во время его рождественского концерта в Москве.
Вокалом она занималась с частным педагогом Ларисой Гоголевской. Была стипендиатом Оперного фестиваля в Экс-ан-Провансе (2003) и Вагнеровского оперного фестиваля в Байройте (2004). Посещала мастер-классы Грейс Бамбри, Томаса Квастхоффа, Илеаны Котрубаш, Энн Мюррей, в 2005—2007 гг. — в составе оперной студии при Гамбургской опере.
Завоевала премии на Международном конкурсе имени Ферруччо Тальявини в Дойчландсберге (2004), Международном конкурсе «Приз Бельканто» в Бад-Вильдбаде (2005), на конкурсе «Дебют» в Бад-Мергентхайме (2006) и на патронируемом Пласидо Доминго конкурсе «Опералия» в Париже (2007).
В репертуаре певицы — партии в операх Генделя (Оттон, Альцина), Моцарта (Волшебная флейта, Свадьба Фигаро, Похищение из сераля), Беллини (Пуритане), Доницетти (Дон Паскуале, Любовный напиток, Лючия ди Ламмермур), Россини (Вором делает случай, Путешествие в Реймс, или Гостиница «Золотая лилия», Дева озера, Отелло, Шёлковая лестница, Сигизмунд, Семирамида), Вагнера (Парсифаль, Зигфрид), Верди (Риголетто), Оффенбаха (Сказки Гофмана), Иоганна Штрауса (Летучая мышь), Лорцинга (Царь и плотник), Стравинского (Похождения повесы, Соловей), Марфа («Царская невеста» — Ла Скала 2014).
