В кураторском проекте AWAKENING «Пробуждение» участие приняли также и художники из Висагинаса. Особым моментом выставки стало выступление сопрано литовского происхождения – висагинки, проживающей в Португалии Екатерины Шараповой. 

В Риге завершилась VIII Международная художественная выставка-ярмарка Wings of Riga 2026. В течение четырех дней историческое здание аэропорта Спилве стало пространством встречи художников из разных стран. Среди участников были и представители Литвы – в том числе сразу несколько художников и творческих людей из Висагинаса.

Выставка прошла 13–16 августа в здании бывшего аэропорта Спилве. Официальная программа включала вечернее открытие 13 августа и три публичных дня – 14–16 августа. Организатор площадки – SeBo Art Gallery, куратор выставки – Светлана Большакова. (Bilesuserviss). Но, пожалуй, самое сильное впечатление производит не только сама экспозиция, а место, в котором она разместилась.

Аэропорт, который получил вторую жизнь

Сегодня Спилве уже давно не является обычным пассажирским аэропортом. Историческое здание по адресу Daugavgrīvas iela 140 сохранило свою архитектуру и атмосферу прошлого, а теперь все чаще становится площадкой для выставок, культурных мероприятий и творческих проектов. Именно здесь Сергей Большаков, известный в художественной среде под именем SeBo, развивает художественную площадку и организует международные проекты. С. Большаков является художником, дизайнером и реставратором, а ежегодная выставка Wings of Riga является одним из его крупных международных проектов Латвии.

Название «Крылья Риги» звучит здесь особенно символично. Художники получают возможность разместить свои работы в необычном историческом пространстве и буквально дать своим произведениям новые «крылья». При этом интерьер здания не пытаются превратить в стерильный современный выставочный зал. Сохраняется ощущение времени: старые стены, архитектурные детали, монументальные элементы интерьера. На этом фоне современные картины, фотографии и арт-объекты выглядят особенно выразительно.

«Пробуждение» внутри «Крыльев Риги»

Одним из отдельных выставочных пространств стал кураторский проект AWAKENING – «Пробуждение». Его организовала международная кураторская платформа Art Chaos – Nordic Curatorial Platform & Gallery, объединяющая художников, фотографов, дизайнеров и других представителей творческих профессий. Основатель Art Chaos – Николай Запольнов, экспериментальный фотограф и куратор. Сооснователь – Алёна Муравская, визуальный художник и международный куратор. Сам проект AWAKENING посвящен памяти, идентичности, внутренней трансформации и человеческому опыту. В одной экспозиции встретились живопись, фотография, скульптура, дизайнерские и экспериментальные работы.

Искусство, которое объединяет – в этом, пожалуй, и заключается главное значение Wings of Riga и проекта AWAKENING. Здесь рядом оказываются совершенно разные художники, техники, поколения и художественные взгляды. Но искусство становится общим языком, который не требует перевода.

Историческое пространство Спилве только усиливает этот эффект. Старые стены напоминают о прошлом, а произведения художников говорят о настоящем и будущем.
И, возможно, именно поэтому название Wings of Riga — «Крылья Риги» приобретает еще один смысл: крылья здесь получили не только работы художников. Крылья получили сами творческие идеи, отправившись из небольшого Висагинаса в большое международное художественное пространство.

Кто представлял проект AWAKENING

В международной экспозиции приняли участие художники, фотографы, дизайнеры и творческие дуэты из Литвы, Латвии, Финляндии, США, Португалии и Швеции:
Мастер Виктор (Master Victor / Viktor Markelov) – Хельсинки, Финляндия;
Андрей Денисенко (Andrej Denisenko) – Висагинас, Литва;
Сандра Матвеева / Pikakoka (Sandra Matvejeva) – Висагинас, Литва;
Елена Мурина / JM Photography (Jelena Murina) – Висагинас, Литва;
Евгений Драник (Jevgenij Dranik) — Вильнюс / Висагинас, Литва;
Дина Замбацевичюте (Dina Zambacevičiūtė) – Литва;
Инга Пономаренко (Inga Ponomarenko) – Игналина, Литва;
Дина Закмане (Dina Zakmane) – Рига, Латвия;
Дэйв Рудин / Ilvy PhotoArt Events (Dave Rudin) – Латвия;
Эрве / Ilvy PhotoArt Events (Hervé) – Мадейра, Португалия;
Илви Кокомо / Ilvy PhotoArt Events (Ilvy Kokomo) – Мадейра, Португалия;
Виктория Драгон и Дан-Мартин Драгон (Viktoria Dragon & Dan-Martin Dragon) — Инкоо, Финляндия;
Екатерина Комарова (Katerina Komarova) – Лахти, Финляндия;
Юлия Арманж (Julia Harmange) – Вантаа, Финляндия;
Артур Сойккели (Artur Soikkeli) – Иматра, Финляндия;
Надежда Арслангалиева (Nadezhda Arslangalieva) – Турку, Финляндия;
Муха (MУХА) – Эспоо, Финляндия;
Нэнси Ву и Джин Дэвис / Resurrect Studio (Nancy Wu & Jean Davis) – Бруклин, США;
Весна Лонгтон (Vesna Longton) – Аттлборо, США;
Елена Матузко (Elena Matuzko) – Сольна, Швеция;
Владимир Свечников (Vladimir Svechnikov) – Иматра, Финляндия.

Всего – представители нескольких стран и разных художественных направлений: живописи, фотографии, дизайна, скульптуры, смешанных техник, реставрации и экспериментального искусства.

О некоторых мастерах – подробнее в этой публикации:

Николай Запольнов: от прогулок по городу – к искусству

Особенно личной для Николая Запольнова стала фотография после 2022 года, когда он пережил тяжелый период депрессии. Выходом из этого состояния постепенно стали обычные прогулки по городу с камерой. Николай начал фотографировать то, что встречалось ему по дороге: кошек, дома, людей, детали улиц, свет и случайные моменты жизни. Постепенно эта практика помогла ему вновь собрать себя, по-новому увидеть окружающий мир и понять, что фотография может стать не просто увлечением, а его профессиональным художественным языком.

Сегодня Николай работает как экспериментальный фотограф и исследует свободу, человеческую индивидуальность и красоту неповторимого момента. В его подходе есть простая, но важная мысль: каждый человек интересен и красив по-своему, а искусство помогает это увидеть. Особое место в его творчестве занимает жанр ню. Для Николая это прежде всего не про обнаженное тело как таковое, а про эмоции, женскую силу, естественность и свободу – свободу быть собой и не прятаться за условностями. Через свет, движение, тело и пространство фотограф стремится показать внутреннее состояние человека и ту красоту, которая появляется, когда человек чувствует себя свободным.

В этом смысле его собственный путь очень точно перекликается с идеей AWAKENING – пробуждения: сначала заново увидеть окружающий мир, затем – себя в нем, а потом превратить этот взгляд в творчество.

Мастер Виктор: искусство, которое должно приносить радость

Одним из заметных участников проекта стал Мастер Виктор (Виктор Маркелов) из Хельсинки. На выставке он представил свои работы вместе со своим креативным директором Мариной Орловой. Мастер Виктор – художник и преподаватель, основатель галереи Hopeinen Sivellin («Серебряная кисть») в Хельсинки. Он получил классическое академическое художественное образование в Санкт-Петербурге и продолжает развивать традиции академической школы в живописи.

Однако главное, что сегодня определяет его творчество, – философия Deep Positivism, «глубокого позитивизма». Художник сознательно не хочет создавать произведения, наполненные отчаянием и безысходностью. По его мнению, современному человеку и без того хватает тревоги и негативной информации.

Поэтому его картины должны делать обратное – возвращать человеку ощущение красоты, жизни и надежды. «Негативизм ухудшает радость жизни и отбирает у нас счастье», – так можно сформулировать основную мысль художника. Именно поэтому, считает Мастер Виктор, человек, который принесет его картину домой, должен получить вместе с ней частицу позитивной энергии, вложенной автором.

Виктория и Дан-Мартин Драгон: когда прошлое получает новую жизнь

Из Финляндии в проекте AWAKENING участвовали Victoria и Dan-Martin Dragon – творческий дуэт из Инкоо, объединяющий современную живопись, реставрацию и дизайн. В основе работ Виктории – многослойные картины, в которых переплетаются темы надежды, памяти, обновления, внутреннего равновесия и связи человека с природой. Художница использует акрил, масло, тушь, фактурные материалы и коллаж.

Особая часть совместного творчества дуэта – реставрация старых проигрывателей. Dan-Martin возвращает винтажным аппаратам их механическую жизнь и сохраняет исторические детали, а Victoria превращает корпуса проигрывателей в уникальные произведения искусства, вручную расписывая их в своей авторской технике. Так старый предмет, связанный с музыкой и воспоминаниями, становится современным арт-объектом.

Для AWAKENING их творчество особенно символично: здесь прошлое не исчезает, а получает новое звучание и новую форму. Именно в этом художники видят силу искусства – сохранять память, переосмысливать прошлое и превращать завершение одной истории в начало другой.

Екатерина Комарова: сохранить мгновение

Екатерина Комарова – художница из Лахти, Финляндия, родом из Украины. После переезда, вызванного войной, живопись стала для неё не только творчеством, но и способом заново почувствовать связь с жизнью, сохранить надежду и обрести внутреннюю свободу.

Екатерина работает в направлении современного импрессионизма, используя мастихин, акрил, масло и фактурные материалы. Её картины – это прежде всего не описание пейзажа, а передача ощущения. Представленные в AWAKENING работы The Moon и The Moment созданы по памяти и внутреннему впечатлению, без фотографических референсов.

Художница стремится уловить то короткое мгновение, когда свет, природа, эмоция и воспоминание соединяются в одно целое. Для Екатерины «пробуждение» – не обязательно резкая перемена, а тихое возвращение к жизни, надежде и пониманию ценности настоящего момента.

Юлия Арманж: когда реальность превращается в миф

Юлия Арманж (Julia Harmange) – художница из Вантаа, Финляндия, работающая на пересечении живописи, скульптуры, фотографии, смешанных техник и цифрового искусства. С 2020 года она формирует собственный художественный язык, соединяя рельеф, художественный декупаж, золочение, патинирование, акрил и цифровые изображения.

Но в её творчестве есть ещё один необычный «соавтор» – искусственный интеллект. И здесь начинается особенно интересная история. В отличие от кисти или краски, с ИИ нельзя просто взять и сделать то, что задумал художник. Сначала нужно объяснить словами, что ты хочешь получить, передать настроение, эмоцию, характер человека, атмосферу будущей работы. Нужно подобрать правильные слова – иногда буквально искать их, как художник ищет нужный оттенок краски.

Юлия рассказывает об этом почти как о творческом диалоге. Вот здесь – автопортрет. А здесь – «да, да, именно он – тот самый бывший…». Вроде бы это всего лишь текстовый запрос, но за ним стоят воспоминания, ирония, настроение, личная история и эмоции. И искусственному интеллекту далеко не всегда удаётся понять их с первого раза.

Промпт становится своеобразной кистью, а слова – мазками. Художник снова и снова уточняет, меняет формулировки, добавляет детали, пытается добиться того самого состояния, которое уже существует в её воображении. Получается необычный процесс синхронизации человека и машины: художник не просто использует технологию, а учится говорить с ней на языке собственного искусства. После этого цифровой образ становится лишь частью работы. Юлия возвращает его в материальный мир – добавляет фактуру, рельеф, ручную обработку, цвет и декоративные элементы. Так фотография или созданный с помощью AI образ превращается в физический арт-объект.

В её работах знакомые люди, места и ситуации могут неожиданно превращаться в героев фантастических историй. Реальность встречается с памятью, воображением и технологией, а обычный образ становится частью новой мифологии. И возникает интересный вопрос: может быть, именно здесь рождается одно из направлений будущего искусства? Когда кистью художник рисует краской, а в работе с искусственным интеллектом рисует уже словом, буквой, интонацией и эмоцией. Машина становится инструментом – а насколько она способна почувствовать замысел человека, зависит прежде всего от того, сможет ли художник правильно с ней «синхронизироваться».

В контексте AWAKENING – «Пробуждения» творчество Юлии звучит особенно актуально: это уже не просто диалог человека с искусством, а новый диалог человека, искусства и искусственного интеллекта. И пока ещё невозможно точно сказать, кто здесь инструмент, а кто соавтор.

И особенно важно, что в этом международном диалоге звучит и голос Висагинаса! Наш город оказался представлен не только географически – его художники привезли в Ригу собственные истории, свое видение мира и свое искусство.

Особенно приятно отметить участие представителей Литвы. В проекте были представлены:
Андрей Денисенко – художник, преподаватель искусства и организатор культурных проектов, Висагинас.
Евгений Драник – визуальный художник, работающий между Вильнюсом и Висагинасом.
Сандра Матвеева – дизайнер моды, основатель и руководитель социального проекта Pikakoka, Висагинас.
Дина Замбацевичюте – визуальный дизайнер и арт-директор.
Елена Мурина / JM Photography – художественный фотограф из Висагинаса.

В выставке также приняли участие Инга Пономаренко из Игналины и другие авторы из Литвы.

Таким образом, Висагинас оказался представлен в международном художественном пространстве рядом с авторами из Латвии, Финляндии, США, Португалии, Швеции и других стран.

Сандра Матвеева и Леонид Лебедкин: искусство как путь к восстановлению

Особое место среди участников из Висагинаса занял социально-творческий проект Pikakoka, представленный Сандрой Матвеевой и Леонидом Лебедкиным. Сандра – дизайнер, основатель и руководитель организации Pikakoka, которая использует творчество как инструмент поддержки и реабилитации людей, переживших тяжелую травму здоровья.

История проекта началась с личного опыта Леонида, перенесшего тяжелый инсульт. В процессе восстановления рисование стало для него способом вернуть движение, развивать мелкую моторику, тренировать когнитивные способности и вновь обрести возможность выражать себя. Так творчество постепенно превратилось в основу более широкого социального проекта.
Сегодня Pikakoka объединяет искусство, социальную инклюзию и современный дизайн. Оригинальные графические работы участников превращаются в художественные и дизайнерские объекты, при этом сохраняется индивидуальный почерк каждого автора.

Для AWAKENING эта история особенно символична: пробуждение начинается в тот момент, когда человек вновь обнаруживает в себе способность создавать. Именно эта идея – восстановление через творчество, сохранение индивидуальности и возвращение к активной жизни – стала одной из важных тем проекта Pikakoka: «Пробуждение начинается в тот момент, когда человек вновь открывает для себя возможность творить».

Евгений Драник: между сном и реальностью

Евгений Драник – визуальный художник из Вильнюса, работающий на пересечении символизма, сюрреализма и современной фигуративной живописи. На выставку в Ригу Евгений приехал вместе со всей семьёй – женой, дочерью, сыном и своей маленькой собачкой. Близкие активно поддерживают его творчество. Для Евгения семья – важная часть его творческого мира, а его дети – своего рода особый арт-проект, который продолжается в реальной жизни.

Евгений говорит, что не столько придумывает свои образы, сколько фиксирует то, что приходит к нему само – во сне, в моменты тишины или внутреннего сосредоточения. Поэтому его картины напоминают фрагменты неизвестного мира, смысл которого каждый зритель может прочитать по-своему. Художник работает преимущественно маслом на холсте, постепенно создавая изображения слоями цвета, света и фактуры. В его произведениях встречаются свет и тьма, страх и надежда, реальность и иллюзия.

Каждая картина для Евгения – самостоятельная история, но одновременно часть более большого повествования. Готовых ответов художник не предлагает, оставляя зрителю возможность стать соавтором и найти собственный смысл. И, пожалуй, именно поэтому участие Евгения в AWAKENING получилось особенно личным: он приехал на выставку не один, а вместе с теми, кто является его главной поддержкой и частью его собственного мира.

Андрей Денисенко: художник, учитель и человек, создающий художественную среду Висагинаса

Андрей Денисенко – один из наиболее известных представителей художественной жизни Висагинаса: художник, преподаватель искусства, организатор культурных проектов и член Союза народных художников Литвы. Более 30 лет он занимается живописью и преподаванием, а также активно развивает художественную жизнь нашего города. Именно поэтому его роль выходит далеко за пределы собственной мастерской: Денисенко много лет помогал объединять художников Висагинаса, Зарасая и Игналины и представлял регион на выставках в Литве и за рубежом.

Художник работает преимущественно маслом. В его творчестве – портреты, натюрморты, литовские пейзажи и фигуративные композиции. Академическая школа сочетается у него с экспериментами цвета, света и фактуры. Его интересует не только то, что мы видим, но и то, что стоит за изображением — память, время, человеческое достоинство, принадлежность к месту и эмоциональное состояние. За годы работы Андрей Денисенко создал более 200 картин. Его произведения находятся в частных коллекциях в Литве и за рубежом, а также в собрании краеведческого музея Лудзы в Латвии. Картина «Весна» (Pavasaris) была приобретена для художественной коллекции Президента Литовской Республики.

Однако, пожалуй, не менее важна его работа как педагога. Денисенко более трех десятилетий передает свои знания молодым художникам. Он участвовал в создании отделения Открытой школы искусства, архитектуры и дизайна ADDAM при Вильнюсской академии искусств и 12 лет руководил этим подразделением. С 1999 по 2024 год возглавлял художественный клуб «Квадрат» (Kvadratas) в Висагинасе.

Интересно, что для куратора AWAKENING Алёны Муравской Андрей Денисенко – не только коллега, но и учитель. Она отмечает его способность объяснять сложные художественные идеи простыми словами и вдохновлять учеников продолжать творческий путь. Поэтому участие Денисенко в AWAKENING стало для неё возможностью встретиться с бывшим учителем уже не в роли ученицы, а как с профессиональным художественным партнером. В контексте «Пробуждения» работы Денисенко говорят прежде всего о пробуждении восприятия – способности увидеть привычный пейзаж, человека или простой предмет глубже, почувствовать в них красоту, память и скрытую эмоциональную историю. Его принцип можно выразить словами самого художника: «Искусство отражает мир. Великое искусство его меняет».

Музыка как часть «Пробуждения»

14 августа особым моментом выставки стало выступление сопрано литовского происхождения Екатерины Шараповой (Jekaterina Sharapova). Перед художниками и гостями AWAKENING она исполнила специальную живую программу, соединив силу человеческого голоса с атмосферой современного искусства и самой идеей «пробуждения». Творческий путь певицы проходил через Санкт-Петербург, Ригу, Флоренцию, Вильнюс и Порто: Екатерина училась в Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, Латвийской академии музыки, консерватории Луиджи Керубини во Флоренции и Литовской академии музыки и театра.

В 2016–2018 годах она была первым сопрано хора Латвийской национальной оперы. В её репертуаре — партии в Carmen, Suor Angelica, War and Peace, Turandot, Madama Butterfly, La Bohème и Turaidas Roze. Сегодня её сценическая география включает Литву, Латвию, Италию и Португалию. В Спилве её голос стал ещё одним художественным элементом выставки, дополнив визуальный диалог произведений живым музыкальным переживанием.

Проект продолжается...

AWAKENING завершился в Риге, но история этого художественного проекта продолжается. В рамках одной публикации, к сожалению, невозможно подробно рассказать обо всех участниках выставки – каждом художнике, его творческом пути и уникальном художественном языке. Поэтому мы обязательно продолжим знакомить читателей с мастерами проекта в следующих публикациях Vis24. Следите за нашими материалами – впереди ещё много интересных историй, имен и произведений, которые заслуживают внимания.

Елена Черкасова, специально для AWAKENING Art Fair / Wings of Riga 2026 в Spilve Airport

vis24.lt

Больше фото в галерее: