Владимир Свечников, Иматра, Финляндия. Иногда художник приходит в искусство не из художественной академии и даже не из привычного мира искусства. Его путь может начаться со спорта, предпринимательства, мастерской, инженерного интереса – а затем однажды привести к совершенно другой форме самовыражения.
История Владимира Свечникова именно такая. В прошлом профессиональный волейболист, сегодня он – предприниматель, дизайнер и художник, работающий на пересечении функционального дизайна, ремесла и современного искусства. Его мастерская стала пространством, где традиционные материалы, современные технологии и художественное мышление встречаются с историей предметов.
В начале была идея
Всё началось в 2014 году в Нижнем Новгороде – с идеи, которую невозможно было потрогать или увидеть. Но идея требует воплощения. Много лет самообучения, практики, экспериментов и настойчивой работы постепенно превратили первоначальный замысел в масштабный творческий проект Gun Grips × Svechnikov Workshop.
Сегодня Владимир работает с натуральным деревом, композитными материалами, металлом и другими материалами, создавая функциональные и декоративные объекты. В его подходе особенно важна тактильность: материал должен не только хорошо выглядеть, но и вызывать желание прикоснуться к нему, почувствовать его фактуру, вес и характер. Именно здесь начинается самое интересное. Для Владимира функциональный предмет может стать холстом. Не традиционный холст, а совершенно неожиданный. Владимир говорит, что долгое время работал в одной профессиональной сфере. Но любой длительный поток рано или поздно становится привычным. Вместе с привычкой может исчезать ощущение открытия.
Поэтому участие в AWAKENING он воспринимает как своего рода «алхимию самости» – возможность остановиться, выйти из привычного контекста и посмотреть на собственную работу совершенно другими глазами. На выставке были представлены преимущественно экспериментальные художественные дизайны. В них соседствуют противоположности: грубость и изысканность, хаос и порядок, загадочность и ирония. Именно это противоречие особенно характерно для творчества Владимира. Его интересует не идеальная гармония, а напряжение между несовместимыми на первый взгляд вещами: точность и интуиция, функция и красота, контроль и свобода, традиция и эксперимент.
Из мастерской – в галерею
Владимир не считает, что искусство обязательно должно существовать отдельно от практической жизни. Напротив, его творческая философия строится на мысли, что предмет не перестаёт быть функциональным, когда к нему прикасается искусство. Он получает дополнительное измерение. Именно поэтому его работы можно воспринимать не просто как объекты дизайна, а как своеобразные материальные истории.
Особое значение для художника имеет дерево. Он называет его самым эмоциональным материалом из тех, с которыми работает: каждая порода обладает собственной фактурой, ритмом, цветом и характером.
Современные материалы дают совершенно другое ощущение – холодное, прочное, почти индустриальное. А между ними находится художник. Он соединяет материалы, технологии и ручную работу, пытаясь найти тот момент, когда тактильное ощущение превращается в художественное переживание.
Предмет как холст
Владимир говорит о своей работе очень необычно: он представляет каждый объект как картину, которая помещается в ладони. Вместо привычного холста здесь появляется предмет, который человек может держать, рассматривать, ощущать.
И тогда возникает совершенно другая связь между искусством и зрителем. Картину можно повесить на стену и смотреть на неё издалека. А функциональный арт-объект оказывается гораздо ближе к человеку – буквально в пространстве его рук. Поэтому для Владимира важны не только форма и материал, но и история человека, который однажды выберет этот объект для себя. Предмет становится значимым не только потому, что он хорошо сделан. Он становится значимым потому, что кто-то выбирает жить рядом с ним.
AWAKENING как точка остановки
Участие в выставке стало для Владимира возможностью выйти из привычной среды и посмотреть на накопленный за годы опыт с новой точки зрения. То, что раньше существовало исключительно в пространстве мастерской и функционального дизайна, оказалось в галерейном контексте – среди живописи, фотографии, скульптуры и других художественных практик.
И вдруг стало очевидно: накопленные за годы формы и эксперименты тоже могут быть художественным языком. В этом смысле AWAKENING стало для Владимира не столько началом нового пути, сколько пробуждением уже существующего. Он словно обнаружил, что его мастерская давно была художественной лабораторией – просто называлась иначе. Художник, который работает в тишине – куратор проекта Алена Муравская отмечает именно эту особенность Владимира: он не стремится заявлять о себе громко.
Его работа рождается в тишине мастерской – через внимание к материалу, терпение, любопытство и постоянное исследование новых возможностей. За внешней сдержанностью его объектов чувствуется огромное количество невидимой работы: исследования, поиски формы, эксперименты и многочисленные попытки найти правильное решение.
Возможно, поэтому его творчество так хорошо вписалось в идею AWAKENING. Пробуждение иногда происходит не тогда, когда человек начинает делать что-то совершенно новое. Иногда оно происходит в тот момент, когда он вдруг начинает видеть новое в том, что делал много лет.
И тогда привычный предмет становится искусством.
А мастерская – художественной лабораторией.
А накопленный опыт – новым холстом.
Сайт мастера gungrips.org
Елена Черкасова
Фото Владимира Свечникова
